Archive for septiembre, 2019

Serie de pinturas desde el cine de Raul Ruiz (2019-2023)

miércoles, septiembre 25th, 2019

SYNOPSIS (english)

miércoles, septiembre 25th, 2019

«In the act of copying there are two different and divergent things. One comes from the
specialization; the other of the involuntary invention»
«Shadows will be more eloquent than illuminated objects, so they will transform into
shadow shadows and lose their outline»

Raúl Ruiz, Poética del Cine.

The minimum questions or work documentation: Anelys declares that she uses visual
retention as her tool of work with memory, with her insistence. She consciously enjoys the
process that gives the selective construction of a here and now memory, looking
simultaneously at the past seeking to rebuild it or ultimately inventing it before it inevitably
disappears, as in the Alzheimer’s that her mother suffers.
She works with memories she wants to treasure, not always of her history, but that identify
her by building her nearest environment. This reconstruction of the mythical memory allows
her to hold to a nature that are weakened memories by the fear of forgetfulness and the
insistence of remembrance; that’s why she resorts to family photographs and cinema
scenes: minor stories of human relations without great central conflicts (such as Ruiz
cinema) but focused on the expression of moods and tensions, aware that they will be
forgotten by her and the others.
Painting today using Raúl Ruiz’s cinema as a reference, constitutes an appropriation or
simultaneous look from her role of artist and inhabitant of Chiloé, representing a
crossbreeding – like the one of the filmmaker – allowing her to perform a detailed reading and
operate simultaneously as a performer and composer from a certain form of the southern
being, which also has aspects of universality and syncretism connecting the myth with the
absurdity, facts and fiction, the remembrances or her misplaced as new elements of her
painting/memory.
In this fragmented synopsis of Ruiz universe, Wolf’s expressive stroke becomes minimal,
because the image as a document takes over the transfer of celluloid to VHS and later, when
digitized, the loss of information is further evident mutating into spectral gesture and the
pictorial image becomes an autonomous work of the reference.

RAÚL MIRANDA
Chiloé, September, 2019

SINOPSIS (spanish)

miércoles, septiembre 25th, 2019

SINOPSIS es  una serie de pinturas que representan una pequeña aproximación a un proyecto de grandes dimensiones a desarrollar el año 2020: Pintar el cine de Raul Ruiz.

 

“En el acto de copiar hay dos cosas distintas y divergentes. Una procede de la
especialización; la otra de la invención involuntaria”
“Las sombras serán más elocuentes que los objetos iluminados, de manera que estos se
transformarán en sombras de sombras y perderán su contorno”

Raúl Ruiz, Poética del Cine.

Las cuestiones mínimas o de la documentación a la obra: Anelys declara que usa la retención
visual como su herramienta de trabajo con la memoria, con su insistencia. Conscientemente
disfruta el proceso que entrega la construcción selectiva de una memorabilia del aquí y el
ahora, mirando simultáneamente el pasado para buscar reconstruirlo o en último caso
inventarlo antes que desaparezca de manera inevitable, como en el Alzheimer que padece su
madre.
Ella trabaja con recuerdos que desea atesorar, no siempre de su historia, pero que la
identifican armando su entorno más cercano. Esta reconstrucción de la memoria mítica le
permite asirse a una naturaleza que son recuerdos fragilizados por el temor al olvido y la
insistencia del recuerdo; de ahí el que recurra a fotografías familiares y escenas de cine:
historias menores de relaciones humanas sin grandes conflictos centrales (como el cine
Ruiciano) pero focalizadas en la expresión de estados y tensiones, consciente de que serán
olvidadas por ella y los demás.
Pintar hoy usando como referencia el cine de Raúl Ruiz, constituye una apropiación o mirada
simultánea desde su rol de artista y habitante de Chiloé, representando un mestizaje – como
el del mismo cineasta – lo que le permite realizar una lectura detallada y operar
simultáneamente como intérprete y compositora desde una cierta forma del ser austral, que
también tiene aspectos de universalidad y sincretismo conectando el mito con lo absurdo,
los hechos y la ficción, las remembranzas o sus extravíos como nuevos elementos de su
pintura/memoria.
En esta sinopsis fragmentada del universo Ruiciano, el trazo de Wolf de expresivo se torna
mínimo, pues la imagen como documento se hace cargo del traspaso del celuloide al VHS y
posteriormente, al ser digitalizada, se evidencia aún más la perdida de información mutando
en gesto espectral y la imagen pictórica se convierte en una obra autónoma del referente.
RAÚL MIRANDA
Chiloé, septiembre de 2019